艺术？

当艺术不能以任何一种理论或规范来限定时，对于艺术家来说，在获得最大自由的同时，也将面对最大的茫然，在一个充满矛盾与混乱的现实世界里，艺术也随之丧失了标准化的风格，与主导性的艺术方向，这也就是为什么常常会有借尸还魂的现象反复出现，因为面对不可知的未来，过去艺术时代的参照点似乎更为实际与可靠。当下最为普遍，最引人注目的艺术方法原则就是引用，因此艺术作品更像是一个包容了一系列不同影响的容器，它既容纳当下的现实，同时也向传统全面开放，叶红杏在这一系列命名为《融》、《幻》、《浮生艳影》的作品，以及同时进行中的铜版《365》系列中就为我们有意识地展示一种历史的、折衷的、多元的方法，然而其更深层的目的更多是为了明确地体现针对当下的精神气质和艺术态度。

主题？

当代艺术的变革越来越发端于艺术自身逻辑变革的需要。近期的中国当代艺术普遍化的带有功利色彩和某种政治权力诉求，使更多艺术作品中具有了乌托邦主义的形式，然而艺术家内在的自我本体却在失落。叶红杏作品中不断重复强化的自我形象和对装饰与图案化元素的借用，一方面隐喻着一种商业化的展示模式和艺术操作模式之间的转化关系，同时也为了使艺术变得更加单纯与直接，凸现艺术家在艺术过程中的本体意义。脱胎于中国艺术母体的图案纹样，与艺术家概括的自我的形象构成了文化史意义上的上层与下层，合在一起形成了某种迷幻的总体效果。叶红杏在第一位地营造作品的视觉效果时，其态度、主题则自然地隐含在了画面元素的相互关系与结构之中。

语言？

当代艺术将美学原则抛弃的同时，传统意义上的技术概念也随之消亡，取而代之的是语言的概念，它突出了观念表达的功能性，同时也强化了艺术家的主体性。而艺术语言并不排斥技巧和结构，更看重对语言的整体控制力。可以看出叶红杏一直试图与时尚规则或任何群体策略保持距离，她用制作状态的行为化、日常化（这在《365》系列中体现的更充分）与情绪上的疏离感、直接感，在《融》等作品中以引用、模仿、复制等技巧方式，在最纯粹的形式中，在作品结构二维的层面与层面之间寻找它们之间的相互协调与均衡，同时呈现着某种矛盾性，无论是抽象的，还是具象的，历史的，还是当代的，平面的，还是立体的，肃穆的，还是热烈的，使难于相容的审美原则自然地结合其中，同时也使其作品还原到某种艺术性的朴实与自然。

未来？

当代艺术通过表现自身的矛盾反映深藏在社会中的矛盾现象，艺术家游离于世俗社会与大众文化之外，提供一些新的视角来审视自己，审视生活。在全球化，产业化的现实和艺术背景下，对地域化，本土化和个人化元素的强调变得更为重要，当代艺术尤为重要的是保持一种非主流状态或是寻找一种另类存在的可能。艺术史总是牢记那些拒绝归入任何伟大风格的艺术家，因为他们以自省的方式，叙述了有关怀念、愿望、梦想的故事，而且述说了潜在的焦虑和危机。我们永远无法生活在历史之外的真空中，也无法切断与任何艺术源流的相互联系，那么就针对具体现实问题，如叶红杏这些艺术家们一样作出“另类的”以至“挑衅的”的艺术姿态吧。